De invloed van kleur op hoge juwelen door de decennia heen
Kleurrijke edelstenen zijn het palet van een kunstenaar voor juweliers, waarbij opwindende ontdekkingen nieuwe ontwerpen en trends inluiden. Lees er meer over in het artikel.
Regenbogen, met de hand geschilderd door kinderen en tentoongesteld voor ramen in het hele land, zijn een van de meest blijvende beelden van de coronapandemie geworden. Ze symboliseerden hoop en solidariteit, waarbij hun vrolijke kleuren het moreel voor iedereen opkrikten. Het natuurlijke meteorologische spectrum van levendige tinten diende ook als een andere vorm van inspiratie, die sieradenontwerpers aanmoedigde om het brede scala aan edelstenen van Moeder Aarde te verkennen en regenboogsieraden te maken.
Sieraden beleven momenteel een vreugdevolle periode van opvallende saffieren, toermalijnen en berillen in bijna elke tint, evenals, natuurlijk, prachtige gekleurde diamanten in geel en bruin, die opkomen als nieuwe favorieten. Kleurentrends komen en gaan echter. Vandaag de dag kunnen we meegesleept worden door levendige tinten, maar in de jaren twintig was de Art Deco-esthetiek erg monochroom met diamanten, parels en onyx, onderbroken door prachtige smaragden of robijnen.
De mode in sieraden wordt ook beïnvloed door nieuwe ontdekkingen van edelstenen. Diamanten heersten over de hoge juwelen in de late Victoriaanse Belle Epoque-periode nadat nieuwe bronnen werden ontdekt in Zuid-Afrika. Verzadigde blauwe aquamarijnen die aan het begin van de eeuw in Brazilië werden gevonden, vormden een perfecte combinatie met diamanten in sieraden, terwijl een tentoonstelling van Ceylon-saffieren, gewijd aan Edward VII in 1875, een trend voor saffiersieraden in de jaren 1890 op gang bracht.
In 1903 introduceerde Tiffany kunziet, een paarsroze edelsteen die in Californië werd gevonden en vernoemd naar de hoofdgemmoloog, George Frederick Kunz. Een paar jaar later bevatte hun collectie nog een roze steen, morganiet, een oranjeroze beril vernoemd naar de Amerikaanse financier en filantroop J.P. Morgan, wat leidde tot een periode van rozige sieraden.
In de jaren zestig werd tanzaniet, een blauwviolette edelsteen (vandaar de naam) die werd ontdekt aan de voet van de Kilimanjaro in Tanzania, een onmiddellijk succes bij juweliers vanwege zijn ongewone levendige tint en helderheid. In 1974 voegde de donkergroene granaat tsavoriet uit Kenia een nieuwe rijke groene tint toe aan het palet van smaragden, peridoten en jade. Toen kwam de zeer gewaardeerde Paraiba-toermalijn, een gloeiende neon turquoise edelsteen die in 1989 werd ontdekt in de Paraiba-regio van Brazilië. Paraiba-toermalijnen zijn een zeldzaamheid (hoewel ze later werden ontdekt in Nigeria en Mozambique) en hebben dus een hoge waarde.
Honderd jaar geleden werden sieraden gedomineerd door diamanten en kleurloze stenen zoals bergkristal. Cartier verkende het exotisme van Perzische en Egyptische stijlen in 1910, geïnspireerd door Diaghilevs Ballets Russes. Dit ging vooraf aan de ontdekking van het graf van Toetanchamon in 1922, wat een rage ontketende voor de kleurencombinaties die werden gebruikt in oude Egyptische sieraden, waaronder turquoise en lapis lazuli. Tegen het begin van de jaren twintig definieerden Cartiers grafische groeperingen van diamanten, maanstenen, parels en zwarte onyx met kleurrijke accenten van smaragden, jade en robijnen het enorm invloedrijke Art Deco-tijdperk.
Dit was een ongelooflijk creatieve periode voor het maison, toen Jacques Cartier naar India reisde en prachtig gesneden smaragden, saffieren en robijnen terugbracht, bezet met diamanten en onyx, waarmee hij een van hun kenmerkende Tutti Frutti-stijlen uit de late jaren twintig creëerde. India toonde een immense invloed op Boucheron, die nog steeds zichtbaar is in hun collecties. Net zoals Cartier en Van Cleef & Arpels veel opdrachten ontvingen van Indiase maharadja's om hun kostbare edelstenen in Europese stijlen te presenteren.
Tegen het einde van de jaren dertig stapten Cartier en Van Cleef & Arpels af van de koele grafische zwart-witcontrasten van het Art Deco-ontwerp en introduceerden ze geelgoud en warme gekleurde edelstenen zoals citrienen naast zeldzamere robijnen en saffieren. Sieraden werden kleurrijker en naturalistischer. Gekleurde edelstenen inspireerden bloemensprays en charmante ballerina-spelden ontworpen door Van Cleef & Arpels in de jaren veertig. Tegen de jaren vijftig waren diamanten weer in de mode als klassieke monochrome kettingen met bloemen- en kantmotieven, gemaakt door Franse maisons en juweliers in New York, zoals Harry Winston.
Op dit punt volgde Bulgari de Franse esthetische trends met bloemendisplays van gele en cognacdiamanten, maar in de loop van het decennium braken ze los en experimenteerden ze met gedurfde kleurencombinaties voor een chromatisch effect. Ze begonnen gladde cabochonsneden te gebruiken voor een driemanschap van rood, groen en blauw, en gedurfde vormen, maar tegen het midden van de jaren zestig verkenden ze een breder palet aan tinten zoals amethist en turquoise voor choker-kettingen, waarbij ze koraal, citrien, jaspis en andere kleuren toevoegden aan kettingen in de vroege jaren zeventig.
In 1968 lanceerde Van Cleef & Arpels hun iconische Alhambra-ontwerp, een collectie delicate sieraden met klavermotieven bezet met verschillende stenen zoals carneool, lapis lazuli, koralen, agaat en onyx. Gedurende de jaren zeventig werden verschillende andere harde stenen, zoals malachiet en tijgeroog, toegevoegd. Eenvoudige sautoirs en grote hangerkettingen versierd met halfedelstenen domineerden de mode gedurende het decennium, maar de jaren tachtig zagen trends veel oogverblindender worden met geelgoud, grote parels en opvallende gekleurde edelstenen.
Na de financiële crisis van de late jaren tachtig was er onvermijdelijk een reactie tegen dergelijke weelderige displays, en tegen het begin van de jaren negentig domineerde het moderne minimalisme met zilver, witgoud en kleine diamanten - sieraden werden erg discreet. Tegelijkertijd werden talismanische halfedelstenen (gladder aanvoelend dan gefacetteerd), opalen en kwartskristallen in delicate sieradenhangers en armbanden gezet als aanvulling op de vintage boho-modetrend.
Maar diamanten kwamen terug: de opkomst van hiphopmuziek en invloedrijke rappers zoals Puff Daddy (zoals hij toen bekend stond) toonden een voorliefde voor "bling" rond de millenniumwisseling, waarmee ze taboes doorbraken. Diamanten in witgoud werden plotseling gezien als ijskoud en toegankelijk voor iedereen met de middelen.
Ondertussen verkende het Italiaanse merk Pomellato wat het "nieuwe kostbare" stenen noemde, waarbij het aquamarijn, toermalijn, chrysopraas, spinel en demantoïde granaat verwerkte in hun delicaat gekleurde sieraden, met als hoogtepunt de introductie van hun kenmerkende Nudo-ring in 2001.
Hoewel diamanten een dominante kracht blijven in het sieradenontwerp, van verlovingsringen tot tennisarmbanden en kroonluchteroorbellen, wordt kleur steeds belangrijker in het repertoire van ontwerpers, met veelkleurige saffieren, toermalijnen, tsavorieten, spinellen, chrysoberyllen, opalen en een bibliotheek van minder bekende edelstenen die nu sieradenpaletten inspireren.
